Rear Window: Hitchcock Arquitecto (2. Guion)
Architecture and Cinema UIC University of Illinois at Chicago Spring 2003
Traducción María Carolina Galli 2017
Guion
El guion está basado en el cuento de Cornell Wooldrich “It had to be murder”. El cuento de Wooldrich se lee, por momentos, como un guion cinematográfico. “La historia está comprendida casi por completo por las observaciones, por parte del personaje, de sus vecinos a través de las ventanas en el edificio al otro lado del patio, por lo que la limitación del punto de vista de los observadores es simplemente una traducción de la historia escrita a términos visuales.” (2)
Como una de las muchas diferencias entre el cuento y la película, mientras la película tiene las sub-tramas de las otras ventanas, la historia menciona sólo una, la viuda solitaria con un hijo. Es como si Hitchcock sintiera la necesidad de historias paralelas para construir un sentimiento de suspenso visual. Sin embargo, el film mantiene el marco estructural del cuento: un hombre enyesado mirando por su ventana trasera y resolviendo un homicidio misterioso. Partiendo de esta base, las dos historias divergen por momentos, convergiendo de nuevo en otros. Ambos Jeffs se encuentran inhabilitados a actuar, confinados a una silla. “El texto describe la situación: ‘No había un arma en el lugar conmigo. Había libros en la pared, en la oscuridad, al alcance de la mano’. En la película, las fotos de Jeff que vemos a su alrededor reemplazan a los libros. Ambos son igualmente inútiles en proveer protección contra un ataque físico.” (3) En la adaptación visual de la historia, Hitchcock remplaza libros por fotos. Nada debe distraernos de la construcción del suspenso y cada detalle tiene que sustentar el todo. Condensación, síntesis y precisión, elementos necesarios en toda obra de arte maestra.
En el texto, Jeff toma el busto de un filósofo famoso para protegerse del ataque mortal de Thorwald; el Jeff de la película utiliza el flash de su cámara. En el texto, es el flash del arma del homicida lo que ilumina la habitación: “Era el momento. El flash del disparo iluminó la habitación por un segundo. O al menos sus rincones, con iluminación parpadeante y débil. El busto rebotó sobre mi hombro y se desintegró en pedazos”, describe Jeff. Durante el montaje de la confrontación final, en la película, Jeff literalmente quema el cuadro (y nuestros ojos en el cine) así como también los ojos de Thorwald con golpes de flash de lámpara. La imagen proyectada es primero la de Jeff tapando sus ojos y luego del flash, corte a media toma de Thorwald cerrando sus ojos, levantando sus anteojos para frotar sus ojos, luego corte a perspectiva invertida desde los ojos de Thorwald, coloreada en rojo con una bola roja central que saca de vista a Jeff. El montaje repite esta secuencia para cada golpe de flash. En el texto, Jeff describe el segundo disparo de Thorwald “como mirar un amanecer de frente”. El film entrega esta imagen en forma vívida y efectiva.” (3)
Las imágenes visuales en un texto escrito son transformadas en imágenes sobrecogedoras en la pantalla. Toda forma de arte tiene sus propios modos, las traducciones literales de una a otra no son posibles.
En otra serie de cambios, Hitchcock agregó material auténtico de dos crímenes famosos de la época: el caso Patrick Mahon, que asesinó a una mujer, descuartizó su cuerpo y tiró sus partes una a una desde una ventanilla de tren (salvo la cabeza que quemó); y el caso Dr. Crippen, que asesinó a su esposa y también descuartizó su cuerpo. (1)
Hay otras tres influencias literarias importantes: “The Sandman” de E. T. A. Hoffman; el cuento de 1894 de H. G. Wells “Through a Window” y el cuento de Aldous Huxley de 1922 basado en un caso de homicidio,“The Gioconda Smile”. En el de Hoffman, un estudiante se obsesiona con una casa frente a la suya habitada por el Profesor Spallanzani y su hermosa “hija” Olympia. Vigilando la casa con binoculares, el estudiante va perdiendo interés por su amiga habitual, Klara. Más tarde, se da cuenta que la hija del profesor era nada más que un maniquí. “Through a Window” de Wells comienza: “Después de que le enyesaron las piernas, llevaron a Bayley al estudio y lo pusieron sobre un sofá frente a una ventana abierta”. El relato termina con un extraño irrumpiendo en el departamento para atacar al héroe. “The Gioconda Smile” de Huxley es la historia de un hombre sospechado de asesinar a su quejosa esposa. (4) Como en toda obra maestra, influencias de diversas fuentes, condensadas y transformadas, convergen para integrar material de una nueva obra de arte.
El guión de John Michael Hayes sigue la fórmula estándar para el desarrollo de una trama. Transcurren 45 minutos para establecerla, divididos en 16 minutos para establecer la condición de Jeffrey y 29 minutos para desarrollar su relación con Lisa. El primer nudo ocurre cuando Lisa comienza a tomar en serio la teoría de Jeff sobre el homicidio. La secuencia del desarrollo lleva 52 minutos. El segundo nudo ocurre cuando Lisa trepa por la escalera de incendio hacia el departamento. Después de esto, toma 14 minutos terminar el film: siete minutos para liberar a Lisa y siete minutos después de que Thorwald aparece en el departamento de Jeff. La forma tripartita se lee 45 / 52 / 14. “El cierre del film tiene lugar a través de dos gestos sucesivos, la toma de grúa y la caída de las persianas de bambú, que responden a la apertura del film y le dan la estructura de un quiasmo (a-b-b-a).” (5)
Continúa…
Referencias:
2. John Fawell, Hitchcock’s Rear Window The well-made Film (Edwardville; Southern Illinois University Press, 2001) p. 2.
3. Joshua Bers, Flashes on paper and film in Rear Window. www.geocities.com/Hollywood/Studio/6419/book.html (April 2003)
4. Ken Mogg, Notes on Rear Window, The MacGuffin Web Page. www.labyrinth.net.au/~muffin/rear_window_c.html (April 2003)
5. John Belton, The space of Rear Window, Hitchcock’s Rereleased Films: From Rope to Vertigo. Ed. Walter Raubicheck and Walter Srebnick. (Detroit: Wayne State UP, 1991)
