Harvard Report. Semana 3
Fall Semester 2012. Cadena de mails. Inédito
Mis alumnos ya entregaron la primer fase del proyecto. Alteraciones topográficas para demarcar zonas de peligro. Algo así como calentar motores: mientras diseñan superficies y texturas topográficas en la computadora, piensan en la implementación en el terreno. En el Área de Impacto Central, el sitio, la principal actividad es la remoción de bombas sin explotar, las actividades de búsqueda y movimiento de suelos las hacen robots controlados por satélite: excavadoras y retroexcavadoras con GPS. Como es común en la historia de la tecnología, estos avances en el área militar poco a poco se implementarán en otras áreas. Ya mandamos archivos CAD/CAM a impresoras 3D y cortadoras láser, y con BIM controlamos paramétricamente elementos de construcción para fabricarlos digitalmente; pronto los desplazamientos de suelo los haremos mandando un archivo a una Caterpillar gigante y solitaria esperando en medio del terreno.
Me puse a pensar en las diferencias del uso de programas de computación en las escuelas de arquitectura y paisajismo. La producción de imágenes es inseparable de la producción de paisajes, el paisajismo empezó como género pictórico: primero se pintaba un panorama y después se transformaba el territorio. Si bien los alumnos de paisajismo no son diestros con renders (no necesitan construir maquetas digitales complejas, ni renderizarlas con materiales), son en cambio magos con el Photoshop. El alto contraste del collage de contornos definidos, ha sido reemplazado por la asimilación digital en imágenes de gran seducción atmosférica con paisajes imaginados y creíbles. Complementan los dibujos técnicos en Illustrator y Photoshop y consiguen plantas y cortes de gran precisión con un contenido estético envidiable. Los dibujos más lindos de la escuela se hacen ahora en paisajismo.
El programa de preferencia para modelar topografía es Rhino. El programa nació para la industria naval y es bueno en simulación de agua y superficies continuas. El uso en paisajismo exprime sus capacidades, porque las extensiones topográficas no necesitan modulación material (como los elementos de construcción). Básicamente, se pueden conseguir las superficies fluidas que tanto nos gustan. Las maquetas topográficas de yeso hechas a mano de Katryn Gustavson ahora son modeladas en la pantalla, con un control geométrico traducible a contornos topográficos. Es decir, a planos de obra. Otra diferencia es la manera de pensar las animaciones. En arquitectura los edificios no se mueven, nuestro interés en tomar las capacidades del software de animación para la creación de formas choca contra una pared. Como somos personas de muchos recursos, inventamos edificios que parecen fotos de moluscos e insectos en movimiento congelado. El programa Maya se usa en Hollywood para hacer calamares y así le salen los edificios a los alumnos de SCI-Arc. En paisajismo, la simulación del movimiento, el cambio y el paso del tiempo es imprescindible. Con los mismos programas (Rhino, Maya, etc.) los alumnos de paisajismo simulan movimientos de agua en topografías creadas para controlar procesos de erosión o control de crecidas, dar respuesta a vientos predominantes, etc. Un buen uso de las posibilidades de cálculo ofrecidas por lo digital.
El martes, Christian Kerez dio su charla. Predispuesto a disfrutar de una hora de precisión y belleza suiza, me sorprendió mostrando un proyecto en una favela de Sao Pablo. Estudiando las lógicas constructivas, de agrupación y densidad de la favela, Kerez propuso un barrio de casas mínimas de estructura independiente de hormigón in-situ con cerramientos de ladrillo cerámico sin revocar. La primer favela legal construida por un arquitecto suizo en Sao Pablo, según sus propias palabras. Fue una demostración de cómo se puede trabajar con sensibilidad usando la tradición popular. Después de mostrar sus proyectos más conocidos, terminó la charla con el último proyecto del estudio. Una torre en China que toma en cuenta la diferencia de requerimientos estructurales a medida que se sube en altura. En vez de achicar las columnas, simplemente pone mas columnas en planta baja y las va eliminando a medida que sube. Además, elimina el core (núcleo de ascensor, escalera y espacios técnicos) y para resolver las cargas horizontales de viento y torsión propone tensores en el exterior. Al principio no entendí las plantas. Pensé que lo que buscaba era una piel estructural al estilo Hanckok o Sears, el famoso tubo estructural. No. Lo que parecía una planta desplegada era en realidad la proyección, geométricamente correcta, de los tensores que se alejan de la torre. Como una carpa. Centenares de cables, alejándose del edificio a medida que van cada vez más arriba, creando un espacio intermedio entre el afuera y el adentro. Cuando mostró la maqueta, todo el auditorio suspiró. Kerez no mostró ningún render, es más, habló mal de los renders. Prefiere maquetas abstractas que dejan imaginar el objeto arquitectónico. Para sus ideas conceptuales, directas y trascendentes: “la casa de una sola pared”, “la escuela sin columnas”, usa maquetas pequeñas de cartón y papel. Para probar la lógica tectónica de sus ideas usa maquetas escala 1:25, en madera sólida, con muebles y personitas. Las tres escuelas más interesantes de arquitectura contemporánea, la Suiza, la Holandesa y la Japonesa, no solo descreen de las herramientas digitales para la creación de formas complejas para concentrarse en formas arquitectónicas simples, si no que además, para su creación confían en maquetas físicas construidas con materiales accesibles: papel, madera y cartón.
(2012)
